今天心情:

省流版：

评分标准：

1-不好意思说自己听过这个 — 10-这首歌是构成本人超绝音乐品味的一部分，想把耳机塞到所有人的耳朵里让所有人都听

单曲推荐

很jpop，一个乐队和少年音主唱，中规中矩的好听，给人一种在夕阳下逛街的感觉，热烈中又有一点落寞。有点像Cody lee的我爱你，which也是一首我很喜欢的歌。总之很适合剪vlog

乍一听感觉很吵，仔细一听实在是中毒，很带劲的trap，听着走路的话感觉自己是超模，那样的。

我觉得这首不是首尔，写纽约才对。冰冷潮湿，在高楼之间穿行，天空只有窄窄一条，让人感到自己十分渺小。

合成器特别复古，有一种80s科幻片的感觉。rap也很神奇，一种机械感。正如rate your music上给的标签一样，futuristic, cold, dark, mechanical, anxious, introspective. outro很带劲，像节拍器一样4/4拍的鼓，很有一种紧张感。

Bibi - EVE: ROMANCE

这是bibi的第二张正规专，紧随其备受好评的正规一辑《Lowlife Princess: Noir》。在概念上这张专辑延续了正规一的故事线，但将焦点从黑暗的底层挣扎，转向了更为复杂和原始的情感主题——爱情、欲望与背叛。专辑名直接引用了圣经中的夏娃，但bibi在这里进行了彻底的现代解构。这里的“夏娃”不再是单纯的原罪象征，而是一个主动追求、体验并承受爱情一切后果的女性形象。她既天真又危险，既是浪漫的追寻者，也是欲望的化身。整张专辑就是围绕这个现代夏娃的感情冒险展开的。这张专辑的歌词是其受到热议的核心。bibi的笔触如同一把锋利的手术刀，精准地剖析了爱情中各种极端情绪。

给普通人的轻松明亮的小曲：弘大rnb，scott and zelda，栗子羊羹，Midnight Cruise（这个还有一点citypop），bluebird

late night rnb： Burn it, pygma girl, real man

延续上一张专风格的：meat, sugar rush

旋律怎么这么好听：Derre

Scott和Zelda两个名字，乍一听有点陌生，有一天在我循环这首歌时，脑子里突然闪过，这是菲茨杰拉德的名字！于是搜索了这首歌的翻译，发现真是一首精妙绝伦的歌。它用一种极具文学气息的方式，描绘了一种近乎原始的、汹涌的内心欲望。bibi巧妙地将整首歌的场景设置在书店，这个充满文字和想象的空间，让一场突如其来的心动，得以通过一个贯穿始终的核心比喻展开——“我是一本书，你是我的读者。”

Scott和Zelda是爵士时代的终极浪漫，是1920年代最耀眼的偶像，生活奢华，才华横溢，他们自身的爱情故事就是一部充满戏剧性的文学作品。但同时，他们也是激情与毁灭的共存体。这段关系充满了极致的爱，也交织着强烈的嫉妒、艺术上的竞争和精神上的互相消耗，最终导向了悲剧性的结局。正如菲茨杰拉德自己的小说标题一样，Beautiful and Damned。他们的爱情从来不是平凡安稳的，而是一场席卷一切、燃烧自己也灼伤对方的熊熊烈火。

这个比喻在副歌中被发挥到了极致。歌词充满了危险的挑逗和双关。从“Would you wet your finger for me? Would you pinch me? Would you turn my page?”这种带着探索意味的温柔试探，到“Would you take me with you? Would you underline me? Would you fold me freely?”这种渴望被标记、被占有，甚至被粗暴地对待的强烈渴求。每一次阅读的动作，都对应着一层更深的亲密关系，从了解到铭记，再到近乎暴力的、留下永久痕迹的占有。这不仅仅是希望被爱，更是希望被一个特定的人以一种深刻的、不可磨灭的方式所拥有。“Don’t return me and lose me forever…Would you keep me overdue?” 别归还我然后永远失去我… 愿意将我逾期不还吗？，最直接的请求，希望对方能打破规则，将自己永远非法占有。

而将这份渴望推向顶点，让整首歌的立意瞬间升华的，是歌词中两次关键的文学引用。在最初，女主角的内心独白是“我感觉自己是简·奥斯汀”，这代表着一种对古典、克制、经过一番周折最终走向美满婚姻的英式浪漫。然而，在仅仅一个吻之后，她的幻想立刻失控、升级为“But in my heart, we’re already Scott and Zelda”。从美满转向了壮烈。一个吻就足以让她幻想一场波澜壮阔、甚至带有悲剧色彩的爱情，凸显了她情感世界的极端和激烈。

这个转变是理解这首歌的关键。菲茨杰拉德夫妇所代表的，从来不是安稳的幸福，而是一场爵士时代最耀眼、最富激情，也最充满了嫉妒、内耗与毁灭的传奇恋情。他们是“美丽又该死”的代名词。所以，当女主角用他们来定义自己的情感时，她所宣告的，是她追求的并非一段安稳的关系，而是一场足以燃烧一切的、轰轰烈烈的、哪怕结局是悲剧也甘之如饴的伟大罗曼史。

这精准地呼应了《EVE: ROMANCE》这张专辑的核心概念。这首歌描绘的正是现代夏娃凝视禁果的那一瞬间。她的欲望是知性的、浪漫的，但其本质却是原始的、不计后果的。她不是在等待一段完美的爱情，而是在寻找一个能与她共写一部传奇的共犯。这首歌，就是那场危险罗曼史最迷人也最令人不安的序章。

Emotional Oranges - Orenjii

关注他们很多年，没想到这张竟然是正规一。“Orenjii” (オレンジ) 是Orange在日语和韩语中的罗马音拼写。乐队成员坦言，在东京和首尔的巡演经历，让他们深受当地文化浸染，从动漫、街头服饰到都市氛围，这些东方元素最终内化为这张专辑的创作根基。

而这种文化上的融合，最终落实在了他们标志性的音乐制作之中。它完美继承了90年代末至2000年初黄金时代R&B的精髓，并用当代的制作手法进行了“高清重制”。编曲的灵魂，无疑是那标志性的Bassline。几乎每首歌都有一条极其抓耳的贝斯线，它不甘于做沉默的低音铺底，而是作为旋律乐器驱动着歌曲前进。再配合上那极富弹性的精妙鼓点——清脆的踩镲、响亮的军鼓与深沉的808底鼓交织，在简洁中创造出充满“呼吸感”的性感律动，让人一听便不自觉地随之摇摆。

正是这种精准复刻的复古质感，造就了专辑一种难以言喻的魔力。它或许算是一张“中规中矩”的复古专辑，但其旋律悦耳，说唱流畅，这种极致的“顺滑感”，反而在一片喧嚣芜杂的音乐环境中显得格外突出。鉴于本人的评分标准并不是好听而是有多想推荐给别人听，此专辑和此组合实在是和别人一起出行时可以一起听的必备好物，尤其是去南加州玩的时候。感觉他们的歌特别适合加州的日落，就是在特别宽阔的公路上开车，旁边是棕榈树和大海，你就在这样的环境里引吭高歌。一看歌手profile果然是LA人，真的笑死。

最喜欢的是Candy Gum，三人接力唱得很爽。

此组合最出名的歌应该是west coast love，俺也是这首歌认识他们的。所以在里面看到和kpop爱豆合作意外地很惊讶！因为本人虽然天天看kpop但不关注男团完全不知道这个男爱豆是谁🤔但是大家合作得很成功，这首曲子我也很喜欢。

Galdive - Blue

Galdive是一支来自印度尼西亚雅加达的另类R&B/独立流行双人组，由制作人 Osvaldo Rio Nugroho Aritonang 和女主唱 Tanisha T. Sadewo (艺名 Wiana) 组成。《Blue》是他们的正规二，在这张专辑中，Galdive 延续并提升了他们标志性的“梦幻、悠闲的声响”。

这张专辑的编曲，是其魅力的核心所在。制作人 Osvaldo 是一位营造空间的大师，他偏爱使用带有温暖光泽的复古混响，让每一种乐器、每一个人声都仿佛包裹在一层湿润的水汽之中。他极其考究地设计着立体声场，让那些精巧的合成器音色与和声在左右声道间穿梭，构建出一个广阔无垠的声学空间。正因如此，听《Blue》这张专辑，从不感觉声音是单向地从耳机传来，而更像是整个人被一个温柔的声场环抱。

听感很好，毫无压力，适合提供一个慵懒的舒适的vibe。

Sara Rikas - Ja, Sára

《Ja, Sára》 (捷克语/斯洛伐克语，意为“是我，Sára”) 是Sara Rikas的首张个人专辑。这也是她作为第一位女性成员正式加入捷克著名说唱厂牌Milion+的宣言。歌词记录了 Sara Rikas 自己的心路历程，她为音乐放弃学业，直面非议与嫉妒，并将这一切都坦诚地写入歌中，塑造了一个独立而坚韧的女性形象。

编曲整体十分极简，没有使用复杂或花哨的音效来堆砌，整体制作遵循着“少即是多”的原则，没有繁复的音效，而是用极简的乐器构筑出一个广阔的空间。这份克制，恰恰是为了凸显 Sara Rikas 声线本身的核心地位。当她开始演唱，背景乐器便如潮水般悄然退去，让她的声音成为唯一的焦点，仿佛她就是舞台上唯一的光源。

在这样的音乐包裹下，我时常会进入一个想象中的场景：一个阳光和煦的夏日午后，身处海边小镇的安静酒馆，窗外波光粼粼，室内植物静谧生长。专辑中那富有律动感的鼓点，精准地营造出这种悠闲、温暖又不失生命力的氛围，让思绪得以沉淀和伸展。

我最喜欢的是cigareti，像一部关于告别的微型电影。它讲述了一个清醒而痛苦的抉择：两个内心深度联结的人，却因为走在完全不同的世界轨迹上而无法同行。歌词中的叙述者将对方视为“我最爱的秀 (my favorite show)”—— 一场无比珍贵、令人着迷的表演，但她深知自己只是观众，无法永远留在剧中。为了不让双方最终都受到伤害，也为了保护对方，她选择成为那个主动心碎离开的人。而由 Matej Turcer 演奏的电吉他，则是这幕音乐短剧中画龙点睛的一笔。它间或出现的尖锐音色，如同现实的一道冷锋，划破了歌曲整体温暖的基调，精准地塑造出抉择瞬间的冰冷与孤寂之感。